Pix n Love Rush o porqué los platformers no pertenecen al iPod

Casi nunca compro Apps. De ningún tipo. Pero cuando vi Pix n Rush simplemente me fue imposible resistirme. Las gráficas tamagochiescas del juego ciertamente fueron un gran plus, sobretodo porque ya había visto este juego en acción con anterioridad, en alguna versión para Xbox Live Arcade, y amé su estilo gráfico y su música. De hecho, ninguna de estas dos cosas tienen nada de malo, incluso me atrevería a llamarlas excelentes.

El problema de este platformer no es el juego en sí, si no la plataforma en la que está implementado. Por más que la gente y Steve Jobs quieran decirte que el iPod, iPhone y demás son consolas de videojuegos, la simple realidad es que nunca serán tan precisos, cómodos e interesantes como una consola de verdad, con controles de verdad - como un D-Pad. Razón por la cual, Nintendo, sin duda el líder en innovación de controles hasta le momento, los sigue usando en todas sus consolas.

La gloria del D-pad es indiscutible. Surgió en los 80s con el Nintendo original, y desde entonces ha estado en todas las consolas modernas, su forma y versatilidad lo hacen el rey de los controles simplificados y efectivos. Ocho direcciones es más que suficiente para un juego en 2D, después de todo.

Pero la magia del D-Pad no sólo radica en su forma, si no en su feeling. Es imposible reemplazar un botón, ya que al reemplazarlo con una pantalla tácil te quitan uno de tus sentidos. Sin retroalimentación táctil no sabes dónde está tu dedo - ¿estás presionando el botón, o no lo estás haciendo? ¿Hay diferencia entre presionarlo mucho y presionarlo poco? ¿Está mi dedo EN el botón? Estas son cosas que es imposible saber sobre una pantalla táctil como la del iPod, a menos que tengas los ojos sobre tus dedos.

Todas estas son cosas que hacen que jugar Pix n Rush sea una aventura en la frustración. Claro, podrás adaptarte, y si practicas incluso minimizarás el número de errores que cometas. Pero piensen, ¿alguna vez cometerías un error similar si este juego estuviera en el GBA? Claro que no.

Pero bueno, hablemos del juego en sí y dejemos del lado los defectos y fallas del iPod como consola.

Pix n Love Rush es un jueguito en el que eres un gato al estilo tamagochi que debe conseguir monedas en los distintos niveles para obtener un high score. Puedes moverte de derecha a izquierda con flechas situadas en la parte inferior izquierda de la pantalla. Mientras que puedes saltar o disparar con otros dos botones situados a la derecha. Lo interesante del juego es que entre menos te equivoques más puntos te darán, haciendo interesantes combos que cambian el estilo gráfico y la música del juego. Cuando subes de combo realmente sientes como si hubieras logrado algo importante gracias a esto, así que está bastante cool. Al equivocarte pierdes el combo y el estilo gráfico regresará a la normalidad. Puedes equivocarte cayéndote por un precipicio, agarrando las monedas equivocadas, chocando con murciélagos o matando angelitos - así que como verán no es exactamente fácil.

Hay varios niveles que pasar y cada uno de ellos tiene algunas variaciones. La verdad se siente como un juego arcade old-school en el que la memorización era un skill tan importante como la habilidad de tus dedos.

Además, a pesar de las frustraciones que sus controles me ocasionan, este es un juego que quería seguir jugando gracias a esa increíble sensación que los juegos te dan - esta vez sí lo voy a lograr y si lo intento una vez más, gano. Love that feeling.

A sólo 10 pesos, Pix n Love Rush será una estilizada adición a tu colección de juegos de iPod, aunque no esperes una experiencia completamente libre de maldiciones. Still, la animación, estilo y música valen tus 10 pesos.

A decir verdad yo no he logrado pasar el modo de 5 minutos (me quedé a 5 segundos de completarlo, the horror).

Además, si les interesa, incluye integración con el nuevo servicio de Apple, su dichoso Game Center. Por cierto, si quieren que su batería les dure, deberán deshabilitar sus notificaciones.

Un puerco y muchos colores en tu iPod

Esta semana probé dos juegos que me parecieron especialmente buenos en mi iPod touch. Ambos de ellos resultaron gratuitos, así que es un win doble. Se trata de un juego de plataformas en el que la estrella es un puerco y un juego de puzzles en el que más que moverte debes pensar. Si alguno de estos te llena de curiosidad, sigue leyendo.

Pig Rush

La verdad lo primero que me llamó la atención de este juego fue su estilo gráfico adorable y colorido, en el que juegas como un puerquito caricaturizado que corre por praderas llenas de flores, pájaros, arbolitos y abejas. Además de abismos y fuego, desde luego.

El punto del juego es saltar los obstáculos y obtener el high score más alto al mantenerte con vida por más tiempo. Aunque parece sencillo, la verdad es que es bastante más difícil de lo que parece. Verán, el puerco corre eternamente y no tienes control sobre su velocidad, sólo sobre sus saltos y la altura de los mismos. Imaginen que la pantalla horizontal tiene un línea vertical en el lado derecho de la pantalla. Entre más arriba de la pantalla toques, más alto saltará tu puerco. El chiste es que tu puerco tiene una única vida, así que si mueres, eso fue todo para ti.

Este juego me pareció uno de los mejores logrados que probé este fin de semana (de lo cuales les contaré más adelante) ya que utiliza la plataforma de una muy buena manera. Los desarrolladores saben que obtener controles precisos en el iPod es difícil, así que simplificaron los controles de una manera muy efectiva y entretenidas. Kudos para el puerco.

Pig Rush es gratis en la App Store por ahora y es además parte de la plataforma OpenFeint, que tiene su propia red de amigos y Achievements al estilo Xbox.

Color Fill

Los juegos de puzzle en el iPod son de lo más abundantes y los mejor logrados. Mientras que obtener juegos de destreza en la plataforma es por lo general difícil y frustrante, los juegos de puzzle requieren más pensamiento que velocidad, así que los controles nunca son un problema.

Color Fill es un juego en el que debes colorear figuras geométricas utilizando una paleta de cuatro colores. El truco es que las figuras continuas no pueden ser del mismo color. Es más difícil de lo que creen, porque además tienes sólo 100 segundos para lograrlo. Un sencillo juego fácil de aprender que retará tu capacidad de observación.

Lo úncio malo es que contiene 40 niveles que te acabarás rápidamente. Tendrás que comprar los 40 siguientes aparte. A aquellos que usen su iPod o iPhone no sólo para jugar juegos les gustará saber que además este jueguito gasta muy poca batería.

Color Fill es gratis por ahora en la App Store.

Retroreview: Kirby’s Dream Land 3, o Kirby makes me say Aww

 

En poco menos de un mes sale Kirby's Epic Yarn para Wii, el primer juego para consola de Kirby desde que salió Kirby64: The Crystal Shards para Nintendo 64 hace 10 años (10!), así que para conmemorar mi emoción por este título me puse a buscar antiguos juegos de Kirby que no había jugado antes. A pesar de que soy muy fan de Kirby como personaje, no he jugado muchos de sus juegos, así que este es un buen momento para remediar eso. El juego que escogí para iniciar es Kirby's Dream Land 3, un juego para Super Nintendo que salió en el 97, muy tarde en la vida de esta consola.

Para aquellos que no saben de qué trata Kirby: eres una pequeña bola rosada capaz de inhalar a tus enemigos para absorber sus poderes. Además de esto puedes volar al inflarte, saltar bastante alto y tienes el superpoder de ser adorable. Por si esto fuera poco, en este título Kirby cuenta con 6 lindos aliados - un gato, un hámster, un pez, un búho, una cosa rosada y un blob azul. Tres de ellos son nuevos, mientras que el hámster, el pez y el búho habían estado anteriormente en Dream Land 2 para GameBoy. Por si no se lo imaginaban, todos son super lindos y tiernos (se enojan o se ponen a llorar cuando no los escoges), pero mi favorito es definitivamente el gato, el cual agarra a Kirby como si fuera una bola de estambre y lo rueda por el suelo - es en verdad adorable, I squealed.

Como éste, Kirby tiene muchos otros detalles que hacen que los personajes tengan vida y te den ganas de seguir jugando, si tan sólo para seguir viendo lo adorables que son. Además hay una gran variedad de poderes que absorber y cada uno de tus aliados tiene una variación de esos poderes, así que querrás descubrirlas todas por ti mismo.

 

 

Tanto las gráficas como la música son de la más alta calidad, y probablemente de lo mejor que verás en el Super Nintendo. Esto se debe a que el juego salió muy tarde en la vida de la consola y se trata de un juego propietario de Nintendo, y como saben, el que mejor sabe sacarle provecho a sus consolas siempre ha sido Ninty.

Sin embargo, aunque lo encuentro adorable y siento muchas ganas de jugarlo hasta el final, la verdad es que este es un juego en extremo fácil, particularmente porque desde el inicio te dan gran cantidad de vida. Para morir necesitarás que te golpeen 10 veces, ya que cada hit point te da dos golpes. Además, en el raro caso de que estés teniendo problemas en un nivel siempre puedes llamar a Gooey picando un botón. Gooey te ayudará a derrotar enemigos, aunque tiene el costo de 2 hit points. Un segundo jugador puede también controlar a Gooey, convirtiendo a este en un lindo juego co-operativo.

Pero no soy de las personas que creen que un juego fácil es un juego malo. Simplemente este título es para disfrutarse en un ambiente super relax, disfrutar de adorables gráficos y música y tratar de descubrir todos los secretos del mundo. Lo veo como una gran introducción a los videojuegos, por si quieren volver adicto a alguno de sus hijos o parientes jóvenes. Los controles son fáciles de aprender (en menos de 2 minutos y sin instrucciones los puedes sacar tu mismo) y aunque sería fácil pasar por todos los mundos volando, querrás descubrir los pequeños secretos y poderes que te aguardan sobre el suelo. La variedad en los niveles también es bastante grande, así que el juego nunca es aburrido, ni en mecánica de juego ni visualmente. Eso sí, aquellos que estén buscando un juego difícil no lo encontrarán en Kirby’s Dream Land 3.

Puedes jugar Kirby’s Dream land 3 en Super Nintendo, o en la consola virtual del Wii por 800 puntos.

Mini-reseñas: 4 juegos para iPod, iPhone y iPad

La semana pasada MyPandawan (hola!) nos preguntó si íbamos a reseñar juegos para iPhone aquí en el blog, y a partir de su pregunta decidimos que sí, porqué no. Para comenzar aquí les tengo cuatro mini-reseñas de títulos que podrán jugar en su iPhone, iPod o iPad. Yo personalmente los he jugado con un iPod touch de segunda generación sin mayor problema, así que si tu aparatejo es más avanzado que el mío, tampoco lo tendrás.

Hoggy

En este lindo título juegas como un personaje que tiene algunas cosas en común con Lolo y Kirby: es redondo. De hecho, pueden pensar en Hoggy como una combinación de éstos dos títulos, pues cuenta con elementos de platforming con algunos elementos de puzzle bastante inteligentes.

Los controles están bastante bien logrados, aunque la verdad sí extrañé mi D-Pad y un botón. Como todo, es cuestión de acostumbrarse, I guess. Para mover a Hoggy de un lado a otro debes usar el acelerómetro del iPod, al inclinarlo para la izquierda, Hoggy se mueve para la izquierda y al inclinarlo para la derecha, Hoggy se mueve, adivinaron, para la derecha. El pequeño Hoggy puede pegarse al piso o al techo, y para cambiar entre estas dos posiciones basta con tocar la pantalla.

El propósito del juego es comerte todas las frutas del nivel, para así ganar una llave y poder seguir avanzando. Les digo, me recordó mucho a Lolo, así que si disfrutaron de estos clásicos juegos de NES, Hoggy podrá sustituirlo cuando estén en el autobús o el metro.

Por ahora Hoggy es gratuito, y podrás adquirir niveles extra dentro del juego.

Mega Jump

En Mega Jump juegas como un pequeño dinosaurio, que por una y otra razón debe subir lo más alto posible recolectando monedas. Si no sigues agarrando monedas te caes y bueno, mueres. El gameplay es muy parecido a este otro juego, que durante mucho tiempo fue mi juego favorito de navegador. Para controlar al dinosaurio no tienes que hacer nada más que inclinar el iPod de un lado a otro para hacer que se mueva de izquierda a derecha, entre más lo inclines más rápido se inclina él también. Cabe mencionar que estos controles no son para nada precisos, y en más de una ocasión lo maldecirás. Sin embargo, una vez que te acostumbres a los movimientos, lo maldecirás menos. En efecto, como el juego de Orisinal del conejito, este es muy adictivo, y aunque probablemente no lo puedas jugar en un auto en movimiento, te ayudará a perder esos minutos antes de que llegue el autobús. Además las gráficas son muy adorables, hay varios stages y hay gran variedad de Power-Ups.

Mega Jump es gratuito, y como con Hoggy, puedes comprar más Stages dentro del juego.

Fastar!

Este juego de acción mezcla elementos de RPG para crear tu pequeño guerrero que lucha en contra de… cuadros. Así es, el mayor enemigo de este juego son cuadros de colores. Para mover a tu guerrero debes inclinar el iPod de izquierda a derecha, mientras que tocar la pantalla en cualquier sitio hace que ataque con su enorme espada (tributo a Cloud, sin duda). También puedes hacer hechizos tocando una esquina de la pantalla, los cuales varían desde un rayo para congelar a tus enemigos hasta el poder de teletransportarte a un pueblo. En los pueblos podrás recuperar vida o mejorar tu escudo y tu espada utilizando el dinero que los cuadros dejan caer.

Aunque el hecho de que controlas a tu guerrero usando la inclinación del iPod es bastante frustrante a veces, una vez que te acostumbras se vuelve más fácil evitar chocar con los cuadros, evitando que te hagan daño sólo porque los tocas. Sin embargo, los controles no son exactamente óptimos y aquí es donde más extrañarás tu D-Pad. Sin embargo, es un hack and slash bastante bien logrados con gráficas adorables aunque sencillas. Even so, si tuviera que escoger un sólo juego de iPod que jugar hasta el resto de mis días, no sería este.

Fastar! cuesta 20 pesos.

VeggieSamurai

De los juegos que probé este es el que tiene los controles mejor realizados. ¿Por qué? Porque no usa el acelerómetro. En su lugar, debes cortar vegetales utilizando el dedo. Haces movimientos rápidos como si tu dedo fuera una katana sobre la pantalla y así puedes cortar vegetales. Aunque el juego es en exceso sencillo, más parecido a un micro-juego de los que vienen en WarioWare (de hecho Rythym Heaven tiene un juego prácticamente idéntico), es muy adictivo y buscarás la mejor manera de alcanzar a un High Score. Como con Mega Jump (btw), Veggie Samurai es parte de la plataforma OpenFeint, con la que puedes compartir tus high scores, sacar Achievments al estilo Xbox e invitar a tus amigos a que vean lo que estás jugando. Esto agrega bastante valor para los jugadores sociales.

Además cuenta con varios modos de juego: en uno me ponían a cortar sólo un tipo de vegetal, en otro a cortar el mayor número de vegetales dentro de cierto tiempo haciendo combos, y otro más utilizaba un esquema al estilo bejewled en el que caían vegetales del cielo en una cuadrícula y debía cortar los que coincidian en color.

Veggie Samurai cuesta ahora 10 pesos. Yo lo conseguí gratis, así que quizá si esperan y ponen atención se ahorren 10 pesos, je.

Reseña: Strong World, la décima película de One Piece

 

Hace poco catpower y yo vimos la muy esperada décima película de One Piece, titulada Strong World. Normalmente, una película basada en un anime no es digna de mencionarse en los círculos que no sean fanáticos a morir de ese anime, ya que su calidad y awesomeness suele ser bajo, desgraciadamente. Basta con recordar más de una película de Inu Yasha (que hasta eso eran decentes) o las películas anteriores de One Piece (que no todas son malas, pero quizá se trate de mi fangirlismo hablando) para ver que tengo la razón. Sin embargo, la película de One Piece es lo suficientemente buena para recomendársela incluso a aquellos que no sean fanáticos de OP en primer lugar. Woohoo!

Aunque conocer a los personajes de antemano sirve, no es estrictamente necesario, ya que la premisa es muy simple: Nami es secuestrada por un maleante por sus habildades de navegadora, y es el trabajo del resto de la tripulación rescatarla de este sujeto maléfico.

Pero porqué adelantarnos. La película abre con una impresionante demostración de poder de dicho maleante, pero después sigue una escena muy típica de One Piece: Luffy, capitán de los Mugiwara, está sólo y perdido en una isla. Sólo que en esta isla los animales no son nada comunes - son gigantescos, extraños y muy agresivos. Y los pulpos pueden caminar sobre tierra. La isla misma es producto del maleante que secuestra a Nami, un pirata super-poderoso llamado Shiki. Para aquellos que saben de que hablo, Shiki era rival de Gol D. Roger en sus mejores tiempos, así que su fuerza no es ningún chiste.

 

Quizá la la escena introductoria sea suficiente para mantenerte intrigado: la animación es excelente, los golpes y los impactos se sienten hasta hacer vibrar la pantalla, los colores son brillantes y buena onda, de modo que es difícil apartar la vista, y la excelente actuación de voz que domina el anime sigue aquí. Además la historia se mueve velozmente, gracias al uso de flashbacks y cortes entre los distintos miembros de la tripulación, que para variar, están perdidos.

Sin embargo, esta es una película principalmente hecha para los fans de One Piece. Después de todo fue escrita por el mismísimo Eiichiro Oda; la primera vez que esto sucede. Anteriormente Oda había hecho el diseño de personaje (que suele ser la mejor parte de las películas anteriores) y dado el visto bueno en la historia, pero nunca había estado involucrado personalmente en todo el proceso. Esta vez se nota realmente su mano en todos los aspectos, desde los chistes estúpidos y muy japoneses, las batallas épicas entre gigantes hasta los cambios de ropa de los Mugiwara (Chopper con su bata rosa es adorable). De verdad que sólo Oda puede hacer que un villano baile ridículamente un segundo y luego hacer que lo odies épicamente al siguiente.

Esta es una película que no deben perderse por ningún motivo, Onepieceros.

(Aquellos que aman como yo a Brooke, el nuevo miembro de la tripulación, sentirán felicidad de saber que está en la película vestido de hippie).

Para los que no son fanáticos de One Piece, quizá Strong World sea un buen punto de partida para introducir a la gente a este anime y manga, o para que los curiosos satisfagan su curiosidad sin tener que ver 400+ episodios del anime, je.

Por cierto, se preguntarán, a qué se debe mi trauma superlativo con One Piece últimamente: One Piece está en break, y está es la única manera que tengo de sobrellevarlo.

 

Review: Recettear, un RPG capitalista.

Vagando por la red me encontré con este juego, cuya premisa se me hizo muy interesante: eres la dueña de una item shop en un pueblito. Sí, es decir, en lugar de ser el aventurero que va de pueblo en pueblo y dungeon en dungeon y compra items en la tienda, tu eres el dueño de la tienda.

El personaje principal se llama Recette, su papá es un aventurero y la dejo con una deuda que ahora debe pagar trabajando. Así que cada mes, una hada llamada Tear (quién también te instruye en como cuidar la tienda) te cobrará una cantidad para pagar dicha deuda.

Durante el juego no sólo tendrás que comprar y vender items, sino que tendrás que encontrar items en los dungeons (esto contratando a un aventurero que trabaje para ti), visitar el mercado, bar, el pueblo, etc.

Para vender items, como espadas y armaduras, tendrás que negociar con tus clientes. Así primero ofreces un precio, que después debes reajustar de acuerdo a la reacción del comprador. Hay distintos tipos de compradores a los que, con el paso del tiempo te acostumbras, ya que sabes más o menos cuánto más están dispuestos a pagar. De igual modo, mientras tus habilidades como shopkeeper aumenten (tienes niveles y todo), podrás mantener negociaciones más largas con los compradores o vendedores.

Las visitas a los calabazos son realmente divertidas, ya que matas monstruos y encuentras cajas con items. El sistema de combate es muy fácil y, como en cualquier RPG tienes HP y SP. Algo excelente es que el modo de combate no es por turnos, y en verdad se agradece el cambio de ritmo, ya que, de no tener estos combates, me imagino que el juego, después de un tiempo, se volvería monótono. Los monstruos en un principio te parecerán a piece of cake, pero mientras sigas avanzando en el dungeon comenzarán a volverse más complicados. Y sí, yo perdí un par de veces en este lugar. ¿Mi recomendación? Lleva muchas manzanas.

Además de esto, las escenas son adorables, aunque no están realmente animadas. Sólo son dibujos (anime) con algunas voces en japonés, por supuesto, que dirán cosas como shotto u ohayou, que aún en mi casi nulo japonés podía entender. Aunado a esto, la música es buena, algo repetitiva, ya que siempre escucharás el mismo tema en la tienda o en el dungeon. Aún así no te cansa rápidamente.

Recettear está distribuido en Steam, esta plataforma de Valve para juegos de PC y Mac, y fue desarrollado por un grupo de japoneses llamado Easy Game Station. Al parecer acaba de llegar a este lado del charco y de momento lo puedes comprar con un 10% de descuento. También podrías bajar el demo, como yo hice.

Te lo recomiendo si te gustan juegos como Harvest Moon o Animal Crossing.

The Losers VS The Losers

[En nuestros artículos Versus compararemos un contenido original contra su adaptación, y al final les diremos cuál resulta ganador de todas las cosas buenas de este mundo.]

Con un nombre como The Losers, uno espera encontrar una mala comedia sobre un equipo de futból, pero la realidad no podría estar más lejos de esto. The Losers, tanto su cómic como su adaptación a película hollywoodense, trata acerca de un escuadrón de la milicia de Estados Unidos que debido a ciertas circunstancias, el mundo entero cree que ha muerto. El estar muertos para el mundo les da la ventaja del factor sorpresa para intaentar encontrar al sujeto que ha intentado matarlos en primer lugar, y ahí es donde empieza todo. Fun stuff.

Aunque es cierto que ambos cuentan la misma historia (básicamente), la realidad es que lo hacen de maneras completamente distintas. Mientras que la película es una historia de mucha acción con una temática ligera y ganas de entretenerte, el cómic quiere verte cerrar los ojos con los horrores de sus páginas, y muchas veces lo logra. Mientras que en la peli sabes que al final saldrán victoriosos, en el cómic uno no puede estar tan seguro. Pero, el otro lado de esto, es que la película es mucho más graciosa que el cómic.

Después de ver la película y empezar a leer el cómic, pensé que la caracterización de la película era mejor. Me fue más fácil distinguir a unos personajes de otros durante la película y me pareció que sus personalidades eran más notorias, sin embargo, no cabe duda que en el cómic disfrutan de una caracterización más profunda - principalmente porque el cómic es más largo y también mucho más oscuro.

La caracterización no es algo que se le pueda reprochar a ninguno de los dos, ambos hacen grandes cosas con lo que tienen. Pero, una cosa, los lectores del cómic odiarán lo que han hecho con el personaje de Aisha, aunque su suavización era necesaria para el funcionamiento de la película. She still kicks ass, though.

Lo que ambos tienen en común, sin duda, es un gran uso de sus recursos visuales - ángulos exagerados, tipografía sobre las superficies, abundantes cambios de escenario. Visualmente ambas tienen mucho que decir, y el impacto directo del cómic sobre la película es notoria y tiene grandes resultados. Me likey. Sin embargo, el cómic gana por default - sus portadas son absolutamente gloriosas.

El ganador eeeees…

Si estás de buen humor: la película. Aunque podrías decir que está llena de clichés, la verdad es que es muy entretenida y pasas un buen rato.

Si estás de humor negro y algo cortavenas: el cómic. No por nada esta joyita fue nominada a Mejor Nueva Serie en los premios Eisner - el Oscar de los cómics.

La opción sería disfrutar ambos - son lo suficientemente distintos, y los suficientemente buenos como para ganar tu atención independiente uno del otro.

 

The Losers	The Losers
2003-2006	2010
32 números	97 minutos
Vertigo	Dark Castle Entertainment DC Entertainment Weed Road Pictures
Andy Diggle	Sylvain White
Cougar, seguido de Jensen	Jensen, seguido de Cougar

Red Dead Redemption, donde puede matarte un puma

 

Debo admitir que nunca he sido muy fan de los juegos de Rockstar. O bueno, al menos no de los GTA. Jugué GTA por exactamente una hora antes de aventar el control en una ataque de frustración y claustrofobia que no me daba desde… creo que nunca. Yo sé que la gente alaba a los GTA porque son de mundo abierto, hay muchas cosas que hacer, puedes dispararle a las prostitutas y todo eso, pero la verdad yo no le veo el encanto. Moverte era como mover un tanque, y en las calles angostas y repletas de San Andreas me daba calustrofobia.

Lo bueno es que Red Dead Redemption ocurre en el viejo Oeste, donde la civilización casi es un mito, así que no tengo el mismo problema que tenía con GTA. Sí, mi vaquero se mueve como un tanque, y sí mi caballo se mueve como un portaviones, pero no importa porque tengo prácticamente un espacio del tamaño de Texas para moverme.

 

Esta es como la cuarta parte del mapa o menos.

 

No miento, el mundo de Red Dead Redemption es gigantezco, cabalgar a galope de un pueblo al siguete más cercano toma fácil unos tres o cuatro minutos. Claro, existe el fast travel como en Fallout, pero por mi parte prefiero cabalgar que ver Load Screens. Además, si cablagas puedes encontrar una gran cantidad de cosas interesantes, como caballos salvajes, otros vaqueros, venados, coyotes, y pumas. Una vez me mató un puma, no fue agradable.

Otras cosas que me han matado: un sheriff porque amarre a uno de sus amigos con el lazo (eso fue genial), los amigos de un Bounty Head que acababa de matar, caerme desde un puente de tren que no estaba terminado (en mi defensa era de noche y no se veía bien), ahogarme en un lago porque quería ver qué tan profundo era (muy profundo) y EL PUMA, que primero tuvo a bien matar a mi caballo.

Una de las mecánicas más importantes del juego, es sin duda, dispararle a la gente. Hasta ahora he conseguido un revolver, una carabina y una escopeta. Me dicen que hay más armas, como rifles, sniper rifles y demás. Estos, en conjunto con el Dead Eye (que es algo así como Bullet Time en el que se detiene el tiempo y puedes dar varios disparos a la vez), te permiten cazar y matar a tus enemigos (o a los inocentes, según prefieras). Sin embargo, mi favorito por mucho es el lazo.

 

Hogtie! La parte más divertida.

 

El maravilloso lazo te permite lazar y domar caballos salvajes y lazar gente. Una vez que tu víctima está en el suelo puedes amarrarla y cargarla para subirla a tu caballo. Si te estás sintiendo cruel también puedes arrastrarla con tu caballo para que se espinen con los nopales. Creo que esta mecánica de juego es lo que separa a Red Dead Redemption de otros juegos de mundo abierto en el que la principal mecánica es disparar.

Hasta ahora, mi único problema con el juego es más de definición que otra cosa. Lo califican de mundo abierto (y lo es), pero por ejemplo, ya que hay puentes sin terminar y bloqueos de otros tipos, no puedo realmente viajar hacia donde yo quiera porque yo quiero. Primero debo hacer el quest principal para poder seguir avanzando. En ese sentido preferiría que fuera un poco más como Fallout, en el que puedes ir a cualquier lado que prefieras, así vayas a tu propia muerte. Pero es un problema muy pequeño en comparación con lo mucho que lo estoy disfrutando.

Por su gran mecánica de juego, vistas hermosas, un mundo enorme, personajes auténticos e interesantes y una gran cantidad de cosas que puedes hacer, Red Dead Redemption es el juego definitivo de vaqueros. Si alguna vez albergaste el sueño de lazar delincuentes (o ser uno) en el viejo oeste, no puedes perderte este título de Rockstar, disponible para Xbox 360 y PS3.

 

Kingdom Hearts 358/2 Review

Hace años que termine este juego y había olvidado que quería hacer un post al respecto. Como sea, aquí estoy. Por si no saben Kingdom Hearts 358/2 salió para Nintendo DS en Septiembre del año pasado y es, por supuesto, parte de la saga Kingdom Hearts creada por los RPG-makers de Square Enix. Si eres fan de esta serie quizá ya jugaste Chain of Memories (para GBA) y Kingdom Hearts II para PS2, pues bien 358/2 se sitúa entre ellos dos y tiene como personaje principal no a Sora, sino a Roxas, quien nace cuando a Sora le quitan su corazón…o algo así. Antes de presentarles lo mejor, lo peor, lo bueno y lo malo, quiero advertirles que nunca antes había jugando un Kingdom Hearts, así que quizá la historia (aún cuando leí Wikipedia) no me queda lo suficientemente clara.

Lo mejor

- La historia. Al principio del juego, estuve a punto de dejarlo (lo explicaré más adelante) pero después de un rato los personajes comenzaron a intrigarme. No podía dejar de preguntarme ¿qué sigue?

- El final y ese momento épico en el que… no les puedo contar es un gran spoiler, pero el final es muy bueno, de hecho durante todo el juego el tal Roxas nunca me cayo muy bien pero ya al final se me hizo hasta cool.

- El sistema de paneles. Le agrega un toque de dificultad y personalización a tu juego. Funciona otorgándote un número de paneles limitados, dentro de los cuales tienes que acomodar (casi como Tetris) armas, pociones y hasta unos items que te suben de nivel. Así siempre puedes equipar armas distintas o darte más poder mágico que ataque, etc.

- Los gráficos son absurdamente buenos. Cuando empecé el juego y vi el cinematic inicial fue como wow, ¿el DS puede hacer esto? Las peliculitas sobre todo se ven absurdamente bien. [En el video de aquí abajo pueden ver uno de dichos cinematics, está en japonés y según yo va algo lento pero se aprecia a la perfección la calidad de los gráficos.]

Lo peor

- El tutorial del infierno que nunca se acaba. En verdad me sentía en el infierno de los gamers. Estoy segura que si existe es algo así: tienes un videojuego nuevo en tus manos, sabes que es un buen juego, pero el tutorial NUNCA se acaba. Además de largo es terriblemente aburrido. Honestly Square Enix no somos tan inútiles, con una sola misión tutorial habría sido suficiente.

- Las primeras misiones. Esta es la segunda parte del infierno. Cuando te sientes feliz por haber terminado el tutorial te das cuenta que… las primeras misiones son repetitivas y aburridas. Además la historia no avanza, es como estar en un loop infinito, pero bueno ya por ahí del día 100 o algo así las cosas cambian y todo se pone muy bien. [Por estas dos razones quería dejar el juego]

- Lo emo/cursi. Es imposible que Roxas y el resto sean más emo. Al principio me desesperaban mucho. Roxas sobre todo, era como aww no tengo corazón, lloraré todo lo que pueda. Muy desesperante persona…aah y también se preguntaba siempre: pero, ¿por qué soy especial? A lo largo del juego los personajes se reúnen a comer helado en la parte de arriba de una torre y son estos momentos en que son mucho más ridículos e intercambian frases como: “siempre seremos amigos” y demás cursilerías. Llego un punto en que ya no quería seguir leyendo las líneas en estas escenas.

Lo bueno

- El sistema de batalla. Sé que  hay gente a la que no le gusta el sistema de batalla de Kingdom Hearts, pero yo lo disfrute mucho. Sí podría resultar un poco como un “button-masher” pero es divertido y puedes hacer cadenas si matas a tus enemigos rápidamente.

- Los mundos de Disney. Lo confieso, soy una gran fan de Disney y me emocionaba mucho cada que encontraba a un personaje cool. Sobre todo disfrute las misiones en el País de Nunca Jamás y en Wonderland. Las de Nunca Jamás porque Campanita estaba ahí y me dio poderes para volar y las de Wonderland porque el Gato Cheshire estaba ahí y había laberintos.

- Cambio de perspectiva. Sino me equivoco en los demás Kingdom Hearts la Organización XIII son los villanos, así en este tu estás dentro de dicha organización, controlando a uno de los personajes que, si es exitoso, puede que mate a Sora. Fue muy interesante ir descubriendo esto.

Lo malo

- Los mundos de Disney. Me habría gustado ver más o poder interactuar con los personajes un poco más. Por ejemplo en el mundo de la Bella y la Bestia te la pasas escabulléndote para que los demás no te vean, pero a mi me  hubiera gustado lo contrario. Aunque bueno entiendo que en esta ocasión estaba jugando del lado de “los malos” y la gentecita de Disney no debía conocerme.

- Twilight Town. Hay un millón de misiones en este lugar y realmente no es el lugar más interesante. Es importante para la saga de Kingdom Hearts ya que Roxas nació aquí y también es donde Sora conoce a unos dudes Hayner, Pence y Olette, que de hecho también aparecen en 358/2.

En general, me parece un muy buen juego, pero sí tienes que tener paciencia para llegar al jugo. Algo así como comerte una Tutsi Pop. Además del modo de historia, tiene un modo de retos en los que puedes volver a jugar varias misiones y cumplir ciertos objetivos. De hecho cuenta con un modo multiplayer (que no he podido probar).

Si bien tiene sus fallas, logró hacerme fan de la saga y muero de ganas de que salga aquí Birth by Sleep (aunque eso quiera decir que tengo que conseguir un PSP).

The Beatles Rockband: Review

   

Ya sé que este juego de música salió hace mucho (el 9 del 9 del 2009) pero yo lo tengo hace unos días. La verdad es que si recuerdan yo estaba muy emocionada con este videojuego, después lo tuve me emocione aún más, lo ame y… lo termine 6 horas después. En ese momento ya no lo ame. La verdad estuve a punto de llamarlo el ULTIMATE juego de música, pero ya no, así que aquí esta Lo mejor, lo peor, lo bueno y lo malo de Rockband Beatles.

Lo mejor

- El estilo visual: los gráficos que acompañan desde la entrada del juego, hasta los menús y demás son impecables y todos siguen la misma estética de “Beatle-love”, sesenteros y con muy buena vibra. Además cada rola tiene su propio “video” por así llamarlo, así cuando toques yellow submarine, verás en efecto al submarino amarillo. Mi favorita es “with a little help from my friends”, si la juegan verán por que, pero les adelanto un poco la sorpresa: hay un globo aerostático.

- Los videos entre cada parte de la historia: son simplemente excelentes y te dan ganas de seguir jugado. Además toda esta onda de que el modo history siga la vida de la banda es realmente increíble.

- Los stages: Cada stage está inspirado en un sitio en el que los Beatles se presentaron, además en todos puedes ver a fans gritando. Por cierto al inicio de cada canción dependiendo de donde te encuentres hay un par de grabaciones de los Beatles mismos u otros presentadores. Por ejemplo John puede decir en “un concierto”: this next song we’re gonna do… o demás frases parecidas.

- El fanatismo: la verdad es que este juego fue hecho para fans de los Beatles, desde los premios por las canciones o el nombrar “beatle-manía” al star power, sin duda los desarrolladores fueron muy meticulosos.

Hasta aquí yo pensaba este es el mejor juego de música del mundo…después:

Lo peor

- Tiene 45 canciones. CUARENTA Y CINCO. La verdad no esperaba 85 como el Guitar Hero 5, pero sí esperaba al menos unas 65 o 70. El juego se acaba muy rápido y el valor de re-play también disminuye. Sí soy muy fan de los Beatles pero estoy segura que llegará un momento [muy pronto] en que me hartará tocar las mismas rolas. Además, el juego cuesta lo mismo que GH5 y tiene ¿la mitad de canciones? Muy mal, como @icepack dice seguramente les vendieron los derechos carísimos, pero aún así, ¿no debería tener al menos unas 55? Yo pienso/siento que no pusieron muchas rolas para poder venderlas después en paquetitos descargables. ‘-.-

- Ni el juego, ni el contenido descargable tienen a la fecha: Strawberry Fields Forever.

Lo bueno

- El juego es muy divertido en band mode y te permite conectar hasta 3 micrófonos. La parte de la voz esta separada en dos: solo y armonías, lo cual lo hace doblemente difícil. El bajo como siempre en Rockband tiene un bono extra llamado Bass Groove y la batería es … absurdamente difícil. Sin duda mi parte favorita es cantar.

- El contenido extra como premios de tu buen desempeño. De hecho esta por ahí una grabación de John, Ringo, Paul y George agradeciéndole a su club de fans que está muy cool.

Lo malo

- La verdad es que mi única queja real es lo corto que es el juego, pero de eso ya me queje mucho.

- Creo que aún cuando me gusto mucho y es un buen juego de música, te aburres rápido. Es decir, no puedes jugarlo todo de una vez, a menos que seas el fan de los Beatles más grande de este planeta.

En resumen, es un buen juego, muy corto a mi gusto y si no eres fan de la banda, vale la pena una renta y ya, o quizá una compra cuando baje de precio.

New Super Mario Bros Wii es EL juego de Mario

Como mis followers de Twitter ya saben, tengo dos maravillosos días con mi New Super Mario Bros Wii y no me arrepiento ni un poco de haberlo comprado en launch date. Y esto ¿por qué? Porque tal como lo dice el título del post este es EL juego de Mario. Es como si todos los Marios del pasado se hubieran hecho para llegar a este remix fantástico (perdón por el fangirlism). Sé que suena exagerado pero tengo un punto.

- Del primer Mario tiene la onda de llegar de la derecha a la izquierda y la bandera al final y bueno toda su esencia de platformer.

- Claro que estos elementos también los vimos en New Super Mario Bros para DS, de este toma evidentemente los gráficos medio 2D, medio 3D, muchos de los powerups como el mini hongo, y algunos de los enemigos. Ahora bien, también cada bandera presenta un reto, tal como en el de DS.

- De Mario 3 se roba a los koopalings, de hecho algunos de los mundos de NSMBWii se parecen a los de Mario, por ejemplo el mundo 2 en Mario 3 te colocaba en el desierto, igual que en NSMB. Por cierto, ¿recuerdan los barcos de guerra? Oh sí… los barcos de guerra han vuelto.

- De Super Mario World tenemos al maravilloso ¡Yoshi! Probablemente una de mis mascotas favoritas y las “casas de fantasmas” que siguen siendo un reto confuso y divertido, lleno de puertas y paredes falsas. 

- De Yoshi’s Island tenemos a Kamek brindándoles apoyo a los bosses de los castillos. No sé si jugaron este juego pero siempre en el boss del final de cada mundo, llegaba Kamek a hacer algo de magia y hacerlo todo más difícil. De hecho recuerdo mucho un boss en Yoshi’s Island: una rana que Kamek hacia gigantesca así que te comía y debías vencerla desde el interior. De este juego también se toman las burbujitas en que Luigi, Mario y los Toads aparecen para que el otro jugador los rescate, aunque tenemos que agradecer que en este Mario y CO. no lloran interminablemente.

- De Mario Galaxy se roba el salto en espiral cuando agitas el Wii-mote y la flor que congela.

Después de esta corta recolección de la vida de Mario (porque en realidad faltan millones de juegos), les dejo con Lo Mejor, Lo peor, Lo bueno y Lo Malo.

Lo Mejor

- Voice Acting y geniales líneas. Nintendo, eso nos queda claro a todos, sabe muy bien quien es Mario, quien es Luigi y como deben sonar. Es genial que cuando Mario llega a la línea del final solo diga algo distinto a cuando llega junto con los demás.

- Los ruiditos en el speaker del Wii-mote. Escuchar como suena un hongo y los tubos cuando entras por ellos es simplemente genial.

- Es absurdamente difícil. En verdad no esperaba batallar tanto con él, pero sí, me ha costado trabajo avanzar y ¿conseguir las monedas rojas y las monedas gigantes? That’s so very fucking hard. Además hay unos caminitos especiales que te llevan a “warps” que en verdad son difíciles de encontrar.

- Co-Op. Ayudarse a brincar o entrar a tubos o digamos salvar al otro de una tortuga es genial y muy divertido. Digo… también resulta más difícil avanzar juntos, sobre todo en los castillos o en los scrollers.

- Los barcos de guerra, difíciles como siempre.

Lo Peor

- No puedes jugar como Peach.

- No puedes jugar como Peach. Digo, ya lo sabía, pero… ¿no puedes jugar como Peach por su vestido? Come on!

- No puedes jugar como Peach. Al menos debería ser un bonus character como Luigi en Mario Galaxy y que cuando lo pasaras por completo te dejaran escogerla…porque pues… ¿ya la rescataste, no?

Lo bueno

- Power-ups! Quizá de vez en cuando son demasiados, pero sí agregan muchas posibilidades al juego, es decir no sólo están ahí porque sí, hay lugares a los que no podrás llegar a menos que tengas el power-up correcto (como en el de DS). Por cierto pelear por los power-ups también es realmente divertido.

- ¡Yoshi! I mean, es genial que este ahí, pero sale muy poco. Deberían dejarte quedártelo como en Super Mario World.

Lo malo

- Escuche por ahí que no tiene soporte para el classic controller y… that really sucks. Suckea porque aún cuando los wii-motes son cómodos, pues sí me gustaría poder jugar con el otro control. Además tampoco puedes jugar con el nunchuck+wiimote, sería genial porque a mí se me hace mucho más cómodo este “scheme” de controles.

- Las monedas gigantes compran trucos. Blah. Las monedas gigantes deberían comprar ¡niveles extra! O como en Yohis’ Island un juego bonus para obtener items nuevo y un nivel extra por cada mundo.

- El minigame para obtener items siempre es el mismo (al menos voy en el mundo 5 y jamás ha cambiado) al igual que el minigame para obtener vidas.

Por lo demás en verdad es un excelente juego y ya muero de ganas de jugarlo con 4 jugadores. Por cierto, ¿vieron mi linda playera? me la regalo Gameplanet por apartar el juego.

 

Review: Nostalgia para DS

Este RPG para DS salió hace unas cuantas semanas (el 27 de Octubre), así pues, tengo algunos días jugándolo y quería compartirles algunas cosas. El juego es un RPG bastante tradicional en el que el modo de batalla se da por turnos y tienes a 4 personajes en tu party. Al inicio tu misión es encontrar al padre (un aventurero famoso) del personaje principal Eddie, sin embargo con el paso de la historia te vas enterando que hay una malvada organización que quiere reunir unos artefactos para… bueno nadie esta muy seguro para que, pero no puede ser bueno.

Lo bueno:

- Personajes interesantes: Si bien, sí me parece que Eddie, Pad, Melody y Fiona son interesantes y la historia, pues, es lo suficientemente cool para que te den ganas de seguir jugando, de vez en cuando sí creo que son bastante cliché.

- Lindos gráficos: No están nada mal y el diseño de personajes también es bastante bueno, según entiendo fue realizado por un estudio llamado Matrix Software que trabajó en las versiones de Final Fantasy III y IV para el DS.

- Sistema de batalla: es fácil de aprender (ja…turn based basics) y lo más cool son las batalla desde el zepellin.

Lo malo:

- No hay voice acting!!!! Pero ni siquiera un poco, es más ni siquiera cuando pelean dicen el nombre del ataque o algo así. I mean, después de un rato, sobre todo si es malo el voice acting llega a cansar, pero aún así creo que es indispensable, al menos algunos ruiditos de los personajes… de menos en las cut scenes, pero no nada.

- Cliché: como les decía arriba, tanto los personajes como la historia son bastante típicos de un RPG o juego de aventuras…esta onda de colectar 7 piezas y ser “el mejor aventurero” no sé… creo que le falta ser un poco más específico o ahondar más en los personajes para que la historia resultará más interesante.

Lo mejor:

- El setting: la verdad si por algo lo sigo jugando es porque me encantó que estuviera situado en el siglo XIX. Si bien hay mucha más tecnología y tienes un zeppelin feliz, la ropa y los escenarios son completamente de ese siglo, de hecho en el stage de Londres hay carritos que venden flores y toda la onda. Es decir no es completamente histórico, pero sí estás en el mundo real.

-Upgrade Skills: tus habilidades especiales no suben de nivel automáticamente, sino que tienes que elegir cuales quieres subir. Así que si por ejemplo no te gusta la habilidad de alguno pero otra te parece sumamente útil, puedes canalizar tus puntos de experiencia únicamente a esa.

Lo peor:

- Sólo hay 4 personajes. Lame… digo entiendo que en las batallas no hubiera más de 4, pero sería bueno tener la posibilidad de escoger a quien quieres en tu team… y yo sé que en algunos RPGs no necesitas a más, pero… no sé me gustaría encontrar a más gente.

- “Bla Bla has joined your party” – generalmente al jugar un RPG puedes adivinar que un personaje se unirá a tu equipo casi justo después de conocerlo, sin embargo debe pasar algún tipo de prueba junto contigo o tener alguna necesidad evidente para unirse a ti. En Nostalgia… las necesidades están ahí… pero son demasiado evidentes. Es decir los personajes se unen a tu equipo demasiado rápido y al parecer sin mótivo alguno, o al menos a mi sus motivos no me parecen suficientes. Sobre todo con el primero personaje: Pad. De pronto sólo se queda contigo por siempre. No sé, no me gustó para nada esto.

Y listo, la verdad Nostalgia es un lindo RPG y si no tienes mucho más que hacer te lo recomiendo. Por cierto, los de Matrix Software fueron quienes desarrollaron Alundra y también trabajaron en Dragon Quest V. Yo le doy algo así como un 8, no está mal, pero tampoco es EL mejor RPG que haya jugado.

Review de la tableta Intuos4 de Wacom

Wacom, vía LuisGyG, me prestó una de sus nuevas tabletas de dibujo para profesionales, la Intuos4, y ahora les diré lo que pienso de ella. Este es el review de la Intuos4 Large. Esta tableta mide 12.9 por 8 pulgadas en la parte de input, y 18.7 por 12.6 en total. Es más o menos del tamaño de mi laptop con monitor de 17 pulgadas, como pueden ver aquí abajo. Cuesta 469 dólares, e incluye la tableta, pluma, vasito para poner pluma, software, mouse, cable miniUSB y reemplazo de punta para la pluma.

Desempaque

Yo no se uds, pero cuando compro un gadget que me ha costado un ojo y una pierna, espero que todo, desde el empaque hasta el último tornillo sea de la más alta calidad. Y Wacom pasa la prueba con flying colors. La caja no sólo tiene un tamaño formidable, sino que es elegante y hasta viene con manija para que la cargues. Los materiales son sólidos y protegerán tu compra hasta de los carteros más vengativos, además de que provee un excelente lugar para almacenarla o transportarla. All in all, awesome.

 

Instalación

Como la mayoría de los gadgets modernos, esta tableta es Plug and Play, así que desde el primer momento que la conectas a través de su puerto USB, serás capaz de agarrar tu pluma y mover el cursor sin problema alguno. Sin embargo, es recomendable instalar los drivers para poder experimentar la tableta en todo su potencial, pues al instalarlo, podrás hacer uso de sus ExpressKeys y de su anillo sensible al tacto. La instalación es fácil y limpia, incluso en un sistema operativo no soportado como es Windows 7, basta con dar doble click a setup cuando insertas el disco.

 

Personalización

Quizá uno de los más grandes appeals de una tableta como ésta para los profesionales es su capacidad de personalización. Las ExpressKeys antes mencionadas vienen pre-programadas con algunas elecciones bastante lógicas (Shift, Alt, modo de precisión, etc), pero lo divertido es programarlas a gusto. Cada uno de los botones cuenta con su propia pantalla LCD para que puedas cambiar las teclas sin olvidar cual era cual. Igual, el anillo sensible al tacto te permite tener 4 configuraciones, y es útil para hacer scroll, zoom, ciclar entre ventanas, ciclar entre capas, etc. El botón de en medio sirve para hacer toggle entre estas sonfiguraciones.

 

Materiales

Basta con ver esta tableta para saber que está hecha de los materiales de más alta calidad. Es suave, sólida y resistente. Es un poco pesada, pero eso era de esperarse con su tamaño y después de todo, no fue hecha para transportarse. A difrencia de la Bamboo, la pluma no parece hacer daño alguno a la superficie de la tableta, y no hay desgaste visible después de una semana de uso constante. (A mi Bamboo si se le notan los rasguñitos).

El vasito para poner la pluma también es considerablemente más fino que el de la Bamboo, e incluso tiene peso para no voltearlo o moverlo por accidente.

 

Funcionalidad

Inmediatamente se siente que esta tableta fue creada para los profesionales, y donde se ve más notorio es en los grados de presión. Esta tableta tiene 2048 grados de presión, 4 veces más que la tableta Bamboo, y de acuerdo a sus especificaciones, es sensible hasta 1 gramo de presión, lo cual no puedo corroborar científicamente pero me la creo. La pluma es tan sensible que incluso podrías colocar papeles sobre la tableta y trazarlos sin ningún problema.

La pluma cuenta con dos botones, igualmente programables, más borrador. Es muy ligera y cómoda.

Realmente mi única queja es que las Express Keys son muy duras de presionar, y se requiere de bastante fuerza. Considerando que estos son botones que debes presionar miles de veces, deberían ser mucho más suaves, quizá más parecidas a las teclas de un teclado de compu que al de un celular.

 

Lo cool

Si la dejas de usar por un rato se apaga solita.

Viene con un botón de Display Toggle preprogramado para aquellos que cuentan con varios monitores. Funciona de maravilla.

El vasito de la pluma me hace sentir como si usara tintero, es interesante.

La pluma no rasguña la superfice de la tableta, así que no necesitas, de manera estricta, protección extra.

El diseño es completamente ambidiestro, los lefties estarán felices de saber.

La superficie se siente como verdadero papel al usar la pluma.

 

Lo no cool

Las ExpressKeys están duras y requieren de esfuerzo para presionarlas, por lo que terminé usando principalmente mi teclado.

El anillo sensible al tacto no funcionaba del todo bien cuando lo usaba para hacer Zoom en Illustrator. A veces parecía que no me detectaba, y otras veces tardaba mucho en hacer lo que le pedía.

El puerto USB estaba justo del lado contrario del que lo necesitaba.

 

Para quién es

Claramente, este no es un gadget para cualquier persona. Este es un gadget estrictamente profesional, que si bien funciona maravillosamente para alguien que no lo es, sólo un profesional de diseño, ilustración, artista, o similar, será capaz de explotar todo su potencial, sobretodo por el precio que ésta cuesta. Si crees que calificas para una de estas bellezas, by all means, knock yourself out, pues es uno de esos gadgets que seguirán siendo infinitamente útiles incluso cuando haya avanzado más ésta tecnología.

Review de Madworld

Hace unos días renté Madworld en el Blockbuster, el ultraviolento juego para Wii del que llevábamos meses posteando. En general el juego me gustó, tiene sus detalles, pero bueno, ah y sí es algo corto. Anyhow aquí esta lo que más me gustó y lo que sólo no.

Lo Mejor

- El estilo gráfico: amo los cómics y por tanto y como ya sabíamos, el estilo de este juego me encanta. Amo que sólo la sangre y las letras de Pow, Smash y así tengan color. Realmente creo que es esto lo que lo hace muy muy disfrutable, pero bueno no se podía esperar otra cosa del creador de Viewtiful Joe y Okami (quien fue productor de Madworld. Además, no sólo es lindo, pero creo que va muy bien con el juego, es realmente satisfactorio que los niveles se empiecen a llenar de color (y por color quiero decir de rojo) después de que matas a muchos enemigos. En verdad, es una excelente idea y funciona muy bien.

- El cómo: en Madworld, a diferencia de otros juegos de acción tipo mátalos a todos, lo importante no es a cuantos enemigos mates, sino cómo lo hagas. Así puedes utilizar todo lo que esta a tu alrededor para matarlos, digamos que encuentras una pared llena de picos, pues ¿por qué no azotar a tu enemigo en ella hasta que muera? ¿o qué tal un horno? ¿aceite hirviendo? ¿un palo de golf? ¿un bat lleno de picos? ¿un árbol? Además cada nivel tiene sus particulares modos de matar, por ejemplo en MadCastle hay una pecera llena de pirañas a la que puedes arrojar a los enemigos. Increíble.

- Los bosses: las batallas con los bosses siempre son distintas y siempre terminan distinto. Cada “fatality” final de cada boss es increíblemente violenta e increíblemente genial.

- Blood Bath Challenge: oh my god! esto si es increíble. Golf lanzando a tus enemigos adentro de unos aros, champaña explosiva, pin up girls con picos en las boobs y lo mejor: fuegos artificiales con sangre. Honestly los Blood Bath Challenge son LO MEJOR del juego, son originales, violentos y estúpidamente divertidos.

Lo Peor

- El cómo: si bien ya dije que el como son de esas cosas muy cool en Madworld, hay algunos niveles en que las cosas se vuelven repetitivas, y digo yo sé que es díficil cansarse de aventar gente contra una pared de picos, pero trust me, sí pasa. Y no es sólo eso, el problema con este sistema de puntos es que tienes que hacer combos, así debes intentar bajo todos los medios enterrarle a tu enemigo lo que sea que tengas a la mano, pegarle muchísimo y después lanzarlo al aceite hirviendo. Y cómo ya les dije es divertido, pero hace que el juego vaya más lento porque matar a cada uno te toma algo de tiempo (bueno si es que quieres hacer puntos, sino puedes solo ir por le mundo partiendo gente en dos con tu sierra.)

- Controles repetitivos: no sé cuantas veces tuve que “shakear” el wii-mote y nunchuck al mismo tiempo y sin ninguna dirección, pero fueron muchas. Demasiadas. Honestly, se pueden hacer más cosas con ellos.

Lo bueno

- Los controles: el uso de los sensores de movimiento del wii-mote y nunchuck funciona a la perfección y cuando deben. Así que si quieres partir a una persona en dos con tu cierra eléctrica sólo tienes que presionar “B” y mover el wiimote en la dirección que quieras. Ahora que, también hay varios ataques finales que se activan con controles de movimiento. Nada mal.

- Los personajes: en verdad parecen sacados de un cómic book y por tanto son excelentes. El principal es muy muy cool y más complicado de lo que parecería a simple vista. La verdad se me hicieron muy divertidos.

Lo malo

- Los comentaristas: Okay, al principio me parecían muy chistosos pero dependiendo del nivel o boss o arma que tengas en la mano cambia lo que dicen. Así que digamos que si tienes un palo de golf en las manos por 5 minutos, ellos repetirán las mismas 4 o 2 líneas en esos 5 minutos. Es frustante y horrible, lo bueno es que se pueden apagar. God bless.

Y listo, la verdad es un juego que recomiendo bastante, es violento y distinto a cualquier juego de acción que hayan jugado en sus vidas. Además ¡pueden rentarlo en el Blockbuster! Porque para como están los juegos de Wii ahorita, mejor una renta, no creo que no puedan acabarlo en los 5 o 6 días que se los prestan. Así que that’s it ah y si Pixelbits tuviera un sistema de calificación: MadWorld ganaría 4 de 5 estrellitas.